Siendo una persona mejor

Se acerca San Valentin  y me siento  que la Virgen mediante el rezo me está ayudando . Mi esposo es mayor  leyendo el libro de pareja me di cuenta que esta pasando por la andropausia es por eso que se cansa facil pero saben es maravilloso estar con él porque es una persona muy linda . Ahora lavo en lavaropa pero cuando hay ropita suelta  lavo a mano me da mucho cariño lavar mi ropita a mano  y cuando lavo los servicios lo hago con mucho amor. ahora las niñas estan pintando un animales a colores , hay la infancia es muy linda.  Ahora que es verano me encanta remojarme en las duchas , estar en el ventilador ,  este veranito esta en su punto caramelo ni frio ni calor. aveces un tanto  frio pero con un abrigo la pasas bien.  Les paso mi video de ejercicios Fitness de mi youtuber favorita
Cris asai. hoy sin duda hago ejercicio y cristina lo hace ver tan facil.

Conoci a mi persona especial (alfre)
o el se volvio y transformo en lo que yo quiero llegar a tener
no sé cuanto se volvio parte de mi.
Esta cada mañana y cada tarde y cada noche
ahora somos 4 en el fondo todo a cambiado para mejor.
gracias a esas personas que desde el cielo nos dan su apoyo.

Lo más caro en el Mundo : el ARTE.

Lei que lo más caro que costaba si era bien hecho y apreciado era el ARTE.
que hay personas que han quedado muy mal por seguir el camino porque en el arte ganan los mejores y las personas que no alcanzan  lo suficiente son dejadas de lado, algo asi como lo que sucede en los tiempos de ahora.

https://republica.gt/2017/08/27/que-es-buen-arte-que-es-mal-arte-y-que-no-es-arte/

Buen Arte es la disciplina que se aplica con excelencia, que se domina con maestría, con conocimiento; buen arte es la disciplina artística que responde con exactitud disciplinada a la definición objetiva del concepto arte. Mal Arte es aquello que es realizado con incompetencia, de manera mediocre; aquello que tiende a alejarse de la virtud con maestría, de alejarse de la objetividad de lo que define y significa la palabra arte. Y No es Arte lo que contradice la definición objetiva de la misma. Recordemos primero entonces y analicemos dicha definición de manera comparativa contra algunas obras que puedan ejemplificar los conceptos que deseo validar. Rand escribe una de las mejores definiciones de arte: “es la recreación selectiva de la realidad según los juicios de valor metafísicos del artista”; y cuyo significado ya validamos en mi primer artículo.

Entonces buen arte es lo que se acerca a una obra maestra y una obra maestra se logra cuando, un artista, habiendo estudiado a fondo y dominando con maestría la técnica, logra adicionalmente representar de manera simbólica y elocuente su propia filosofía, su visión del mundo en una imagen visual con sentido. La filosofía, moral y sentido de vida que profesa es totalmente irrelevante; aquí tiene el artista total libertad y derecho de elegir la que mejor le parezca; pero la manera en la que lo hace es lo que es relevante y fundamental, léase en la expresión artística, en el lenguaje artístico que se elija. La recreación del artista, el tema es irrelevante para el juicio crítico del alto o bajo nivel que la obra haya alcanzado; cómo lo representó, cómo lo comunicó, qué lenguaje utilizó es lo realmente relevante. Un gran maestro, para poder crear genialidad artística debe obligadamente estudiar y analizar detenidamente la historia del arte, es decir historia de la filosofía, semiótica y composición puesta sobre un lienzo o muro, roca o bronce para no repetir, para aprender e intentar mejorar.  De esta manera, los símbolos que creará, las metáforas que elegirá para representar las ideas, la emoción, el sentido de vida, los podrá utilizar y aplicar de la manera más clara y elocuente posible. Entre menos obvio, menos vulgar, pero deberá tener cuidado de nunca perder la claridad de la comunicación. La representatividad de la imagen visual deberá responder a la naturaleza y el propósito de la función psico-epistemológica en el arte, que es la de concretar en un cuerpo, cosa o acción una imagen visual, respondiendo a los juicios de valor metafísicos elegidos a expresar de una manera metafórica y simbólica. Debe existir un casamiento perfecto entre significado y significante, entre idea y metáfora, debe haber una congruencia lógica de correspondencia e integración entre lo que se quiere comunicar y la manera de hacerlo. No es ningún secreto que en muchas ocasiones los genios de la gran maestría en las artes visuales se han hecho apoyar de símbolos prestados de obras maestras de la literatura, ya que de esta manera reforzamos y enriquecemos la representatividad con una doble metáfora, la del héroe literario con toda su descripción histórica, características particulares y universales y la de las variables de una composición bella.  El común denominador que encontramos en una obra de arte creada con excelencia es siempre, sin temor a equivocarnos, de ideas conceptuales recreadas de manera representativa, no de manera documental histórica, en posturas dramatizadas, muchas veces con acción y movimiento, con un re-arreglo de la realidad, es decir, utilizando la geometría para lograr el diseño de una composición bella. La belleza, cuyo concepto objetivo ya validamos en mi artículo anterior, está compuesta por simetría, proporción, orden, una integración armónica entre cada una de las partes con el todo. La composición de una imagen bella puede ser reforzada por un uso de la perspectiva e iluminación majestuosas, que contribuyan al mejor entendimiento, a la claridad. Esto último es logrado a través de un diseño específico creando jerarquías visuales y mentales, el posicionamiento específico de cada uno de los símbolos para contribuir a expresar mejor las ideas, el sentido de vida de la obra. Este diseño lo estudiaremos más a fondo en futuros artículos que dedicaré a la ciencia de la composición en Procesos Creativos de las Artes Visuales. A continuación menciono algunos ejemplos de obras maestras, que poseen las anteriores características, quitando el aliento por su exquisita belleza e inteligencia comunicativa en el mensaje artístico; elocuencia, elegancia, armonía extremas: “La Gigantomaquia griega” del  ALTAR DE PÉRGAMO, “Las Puertas del Paraíso” de GHIBERTI,  “El Moisés” de BUONAROTTI, “La Escuela de Atenas” de SANZIO,  “Alegoría a la Pintura” de VERMEER, “El Marat Asesinado” o “La Muerte de Sócrates”  de DAVID,   “Las Ninfas” o “El Nacimiento de Venus” de BOUGUEREAU, “Psique reanimada por el beso del Amor” o “Hércules y Licas” de CANOVA,  “Corpus hypercubus” de DALÍ

Corpus hypercubus, 1954. Óleo sobre lienzo, altura195cm x 124cm de ancho. Museo Metropolitano de Arte de Nueva York EUA.

Al igual que con los conceptos de belleza, de conocimiento, de inteligencia, en donde existen grados y niveles de los mismos, calificando ciertas cosas o personas como más o menos bellos, más o menos conocedores, más o menos inteligentes; el arte no escapa a ese juicio. Existe arte, buen arte, arte majestuoso, estos tres últimos grados en dirección ascendente y existe por supuesto también la dirección descendente. Y el mal arte, por el contrario del buen arte, es aquel que se aleja de todas o algunas de las variables constituyentes de su definición objetiva. El mal arte, entonces, es el que comunica de manera ineficaz, el que utiliza la técnica a medias, el que representa la realidad a medias, el que compone de manera mediocre. Rand dice sobre lo que se entiende o no se entiende en el arte: “Por el hecho de ser una recreación de la realidad, un objeto de arte debe ser representativo, la libertad de la estilización está limitada por su inteligibilidad, si no es inteligible deja de ser arte.”  Y esta variable es la que el arte moderno se propuso a erradicar. Un artista puede tener y expresar una visión irracional y perversa de la vida, tener un pánico existencial, sentir odio y lástima al mismo tiempo y un gran sentido de culpabilidad; tiene todo el derecho, como la gran mayoría de artistas figurativos-abstractos y abstractos del cubismo, futurismo, neoplasticismo, surrealismo, expresionismo y expresionismo abstracto; pero no puede perder legibilidad en su lenguaje comunicativo.

Sólo Dalí y algotros surrealistas tuvieron el acto genial, que, aunque traicionaron sus principios filosófico-epistemológicos (violando la ley de identidad aristotélica y pregonando la fragrante contradicción de que A era A pero que también podía ser B), aciertan en utilizar medios simbólicos reales y legibles, aceptando que no existe mejor técnica que la del Renacimiento y terminan expresando su razonamiento contradictorio con composiciones bellas, armónicas y lógicas. Dalí y Magritte son de entre los modernos, solitarios y excelentes artistas que logran cumplir todavía eficazmente con la naturaleza de la definición objetiva del arte.

El gran culpable, el que iniciaría con la tremenda influencia filosófica a los principales exponentes del arte  moderno de finales del siglo XIX y principios del XX contribuyendo con   la deconstrucción epistemológica y estética de la realidad, influyendo en creer que nuestros sentidos no son la evidencia de lo percibido, de que la verdad la encontramos adentro de nosotros, mirando hacia lo profundo de los contenidos  de nuestra consciencia, los que tienen el poder de hacer que la realidad se ajuste a nuestros dictados, o sea a nuestras emociones, o sea a nuestros caprichos, sería la filosofía subjetivista de Immanuel Kant (el a veces mal llamado Racionalismo). Él y Hegel serían las principales influencias de pensamiento para explicar de maneras variadas el Idealismo Platónico. Para Kant el mundo fenomenal no es construido por un individuo, sino por una consciencia colectiva. El subjetivista dice que, si él así siente que es algo, entonces eso lo hace un hecho, convierte la emoción, convierte el capricho en una herramienta de cognición.  Esto último fue a lo que Ayn Rand llamó en términos axiomáticos de la metafísica la primacía de la consciencia y que fue lo que provocó el gigantesco relativismo epistemológico que llevaría al arte a los mayores niveles de descomposición semiótica y a una mediocría artística sin precedentes, a una ingenuidad comunicativa y un primitivismo simbólico extremo. Y sus principales exponentes en la Edad de Oro de esta corriente fueron constituidas por miembros de la Escuela de París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, a quiénes se adhirieron también algunos extranjeros importantes. El libro ARTISTS ON ART nos documenta muy bien algunos de los irracionales pensamientos, que de las bocas de estos sacrílegos sujetos emanaron:

Picasso en 1923: “UNA PINTURA ES UNA SUMA DE DESTRUCCIONES. En los viejos tiempos las pinturas iban formándose a través de la culminación por etapas. Cada día traía algo nuevo. Una pintura solía ser una suma de adiciones. En mi caso una pintura es una suma de destrucciones. Yo hago una pintura, luego la destruyo.” pág 419.

Guernica, 1937. Óleo sobre lienzo, altura 394 cm x 777 cm de ancho. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Mondrian en 1917 se encontraba entre los fundadores de DE STIJL. Inicia el NEOPLASTICISMO en 1932 y escribió alrededor de 1937 en París: “ARTE PLÁSTICO Y PURO ARTE PLÁSTICO. … Para que el arte…no tenga que representar relaciones con el aspecto natural de las cosas, la ley de la desnaturalización de la materia es de importancia fundamental. ….” “(El arte no-figurativo) muestra que “el arte” no es la expresión de la apariencia de la realidad, así como la vemos, ni tampoco de la vida que vivimos, sino que es la expresión de la realidad verdadera y de la vida verdadera… indefinible pero realizable en la plástica. Es por ello por lo que debemos distinguir muy cuidadosamente dos tipos de realidad, la una que tiene un carácter individual, y la otra que tiene una apariencia universal…” pág 428.

Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1921. Gemeentemuseum, La Haya, Holanda.

 Boccioni escribió los Manifiestos Futuristas en 1910: “MANIFIESTO DE LOS PINTORES FUTURISTAS. Aquí están nuestras conclusiones perentorias: Por nuestra adherencia entusiasta al Futurismo nosotros proponemos:

1. Destruir el culto al pasado, la obsesión con la antigüedad, la pedantería y formalismo de los académicos.
2. Despreciar todo tipo de forma de imitación.
3. Exaltar cada forma de originalidad, no importa lo audaz, ni lo violento.
4. Rebelarse en contra de la tiranía de las palabras “armonía” y “buen gusto,” … pág 435.

Desarrollo de una Botella en el Espacio, 1913. Escultura de bronce. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EUA.

Kandinsky y Franz Marc fundaron BLAUE REITER en 1911, EL ARTE DE LA ARMONÍA ESPIRITUAL. Y en Münich en 1910 se le atribuye ser posiblemente el primer artista en realizar una obra completamente abstracta, y antes de regresar a Rusia en 1914 escribió: “… Está claro, por ello, que la elección del objeto (e.e., de uno de los elementos in la armonía de la forma) tiene que ser decidida únicamente por una vibración correspondiente en el espíritu humano… . Entre más abstracta es la forma, más clara y directa es su atractivo. …” pág 450.

En Blanco II, 1923. Óleo sobre lienzo, altura 105 cm x 98 cm de ancho. Museo Nacional de Arte Moderno Georges Pompidou, París, Francia.

Ellos y muchos de sus otros colegas contemporáneos que de manera menor o mayor intentaron deconstruir  la mente humana (aunque irrelevante en el juicio de valor del artista, es decir, en su tema de elección a expresar), contribuyeron a la parcial y en algunos casos, a una total confusión del lenguaje del arte, ya que, al deconstruir el sistema epistemológico racional del hombre, destruyeron también el lenguaje, relativizaron el significado de las palabras y la lógica de una semiótica integral entre significante y significado.  Estos juicios llevaron a que la imagen visual comenzara a perder definición y sentido. Desintegración es la meta del arte moderno, la desintegración de la facultad conceptual del hombre, hacer retroceder la mente de un adulto a la del estado de un niño. Uno de los cuadros más caros de toda la historia, una de las estafas más grandes infringidas por el arte moderno a la razón e inteligencia del hombre es el Grito de Munch, con una simbología ingenua, pésima técnica, ya que un niño con escuela primaria podría haber hecho un mejor trabajo.

El Grito, 1893. Óleo, temple y pastel sobre cartón, 91cm x 74cm de ancho. Galería Nacional de Oslo, Noruega.

 “Yo no sé cuál es peor: practicar el arte moderno como un fraude colosal o hacerlo sinceramente.”

Ayn Rand escribió en “Arte y Cognición“de su MANIFIESTO ROMÁNTICO, pág. 76 .

Para concluir este artículo hablaré ahora un poco sobre lo que indiscutiblemente NO ES ARTE. Yo creo que hubo algunos artistas sinceros en el arte moderno del siglo XX, que intentaron vivir de manera auténtica siendo consecuentes con las filosofías subjetivistas, nihilistas y existencialistas que profesaban; muchos vivieron en sufrimiento, en miedo y ansiedad; varios se suicidaron. En Zürich, en 1916, una banda de intelectuales, escritores, músicos y artistas;  Ball, Richter, Huelsenbeck, Tzara, Janco,  Arp, se reunían periódicamente en el Cabaret Voltaire y crearon  el DADAISMO, de todas, la corriente más cínica y provocadora de actos irreverentes, derivando en un ataque sistemático a las convenciones culturales y estándares burgueses del buen gusto. Tzara dijo: … “dada”… “El primer sonido del niño expresa lo primitivo, el inicio de cero, lo nuevo en nuestro arte.” Dada se puede llamar “un estado de la mente”. Pág. 21 del libro ART SINCE MID-CENTURY de Daniel Wheeler.

Marcel Duchamp se adhirió inmediatamente a esta corriente de ideas totalmente absurdas y se convirtió en el principal exponente e influencia del NO ARTE del momento y del resto de generaciones venideras que decidieron no pensar. Él fue el creador del READY-MADE, que más adelante derivó en LAS INSTALACIONES y los PERFORMANCE. Para definir, lo cual logró de manera extremadamente vaga, lo que para él era arte, declaró que el individuo debía tener una indiferencia visual, declaró que el arte no se aprende desde la mente, sino que sólo y simplemente había que elegirlas por capricho. Duchamp dijo que “… él podría firmar el Edificio Woolworth para convertirlo en un ready-made o usar un Rembrandt como tabla de planchar”.  Su obra más famosa, la que se convertiría en el ícono de todo este movimiento de burdos y vulgares estafadores de la inteligencia humana fue “La Fuente”. Un urinal que colocó al revés y firmó. Ya no importaba si lo había o no fabricado él. El acto de la elección del objeto como el sujeto es lo que según él transformaba un aparato de plomería para expeler la orina humana en una obra de arte. En ese momento había él destruido por completo la definición objetiva del arte. Había aniquilado totalmente la función de la imagen visual en el proceso psico-epistemológica del arte. Era la expresión del subjetivismo al más dramático grado.

                                                                              La Fuente, 1917. París, Francia.

 Cuando el artista está usando alguna de las artes visuales como medio de expresión, como lo es la pintura o la escultura, lo que está haciendo es crear una abstracción visual, una imagen en su mente, la pintura está concretando esa imagen por medios visuales sensoriales y si esa imagen es incomprensible, la comunicación se vuelve nada, como cuando un dizque-artista dice que una mancha roja como un sencillo brochazo “para él” significa una batalla o la muerte o un genocidio.  No es definición de arte lo que un artista hace. No es definición de arte lo que por capricho un artista quiere creer que su obra exprese. No es definición de arte lo que algún curador desee que sea como el urinal invertido de Marcel Duchamp. Como tampoco responde a una definición de arte una pila de periódicos sobre un pallete colocado en el salón de una galería de arte o de un museo. Los nietos intelectuales del francés y más recientes estafadores de la inteligencia humana son el NO ARTISTA Instalador Damien Hirst y el curador Charles Saatchi, el parásito del ignorante, el parásito del superficial, el parásito del que practica la moral de “fin justifica los medios”. Saatchi titula su más reciente libro: “SÉ LO PEOR QUE PUEDAS SER: LA VIDA ES DEMASIADO LARGA PARA TENER PACIENCIA Y VIRTUD”.

Para que una pintura o una escultura sea arte debe responder a su definición objetiva, debe ser representativa, debe simbolizar una visión del hombre, debe ser inteligible, debe ser ideada, creada y ejecutada con maestría y belleza por el artista. En el siguiente artículo regresaremos un poco al pasado, a los griegos, para entender los orígenes del buen arte, del arte majestuoso y analizaremos cómo podemos contribuir a lograr un Segundo Renacimiento de las Artes Visuales.

Mejorando mi Vida con Ayuda de la santisima Virgen Maria

Siempre he tenido mi rosario  un rosario blanco con celeste , una vez se perdio la cruz  , le puse una nueva cruz y comenze hace tres años a rezar sin pedir pero me dado cuenta lo bueno que es pedir a la virgen por lo que necesitas en tu vida incluso tus soledades y tus vacios . ahora estoy buscando la tranquilidad de mi vida y sanar , he conseguido sanar , lo que me permitan  estoy muy emocionada en esta nueva faceta, siento que mi semblante esta cambiando y ahora se lo que quiero. y no nada especial sino las cosas necesarias y quizás algún empujón para progresar.

la Virgen me ha ayudado de poco a poco , poco a poco a forjado mi espíritu y me siento con ganas de seguir. se que los dias son buenos pero no todos. pero sentir su ayuda cuando rezo me ayuda a seguir mi vida con alegria.  Gracias Virgen Maria. rezen por mi me llamo maria Pineda.

Bueno he decidido escribir màs como lo hecho :
bueno tengo mi rosario y imprimi  las misterios del rosario un ejemplo
https://www.arguments.es/rosario/misterios-gloriosos-del-rosario-miercoles-domingos/

cada dia hay un misterio del rosario imprimi todos lo misterios en hojas bond, tambièn las letanias a la virgen
y rezo primero el credo, despues el padrenuestro  los tres avemarias
me fijo que dia es y anuncio y leo el misterio que domingo el misterio glorioso
y rezo un padre nuestro y diez avemarias  un gloria y un oracion  que viene despues del gloria

rezaba un rosario pero vi que el padre pio rezaba 50 rosarios y que a la virgen le gustan 3 rosarios es decir 150 avemarias pero hasta ahora solo he podido rezar 2 rosarios en horario que pueda es dificil concentrarse pero he logrado hacerlo.
cuando rezar te molestan de todos lados es normal
y no olvides de pedir pide por todos por cada cosa que creas pide mucho, reza con fe y saben aveces hay sequedad es decir no puedes rezar , te gana la pereza pero si perseveras como yo se es como si un dia fuera de alegria apesar de todo cuarentena , suceden cosas milagrosas. nunca dejes de rezar
puedes comenzar por rezar un padre nuestro y tres avemarias . trata de perfeccionar el rezo y veras milagros pide por tu esposo , pide por tu relacion, pide por tus padres, pide por tener dinero, pide por muchas cosas . les paso mi pinterest si puedes trata de rezar despues de un rosario oraciones para la tristeza, oraciones para la depresion

https://www.pinterest.es/marypinedacc/sma-virgen-maria/

La Coronación de María Santísima como Reina y Señora de todo lo creado

Quinto misterio glorioso: La Coronación de María Santísima como Reina y Señora de todo lo creado

Ap 12, 1-17

Y apareció en el cielo un gran signo: una Mujer revestida del sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas en su cabeza. Estaba embarazada y gritaba de dolor porque iba a dar a luz. Y apareció en el cielo otro signo: un enorme Dragón rojo como el fuego, con siete cabezas y diez cuernos, y en cada cabeza tenía una diadema. Su cola arrastraba una tercera parte de las estrellas del cielo, y las precipitó sobre la tierra. El Dragón se puso delante de la Mujer que iba a dar a luz, para devorar a su hijo en cuanto naciera. La Mujer tuvo un hijo varón que debía regir a todas las naciones con un cetro de hierro. Pero el hijo fue elevado hasta Dios y hasta su trono, y la Mujer huyó al desierto, donde Dios le había preparado un refugio para que allí fuera alimentada durante mil doscientos sesenta días. Entonces se libró una batalla en el cielo: Miguel y sus Ángeles combatieron contra el Dragón, y este contraatacó con sus ángeles, pero fueron vencidos y expulsados del cielo. Y así fue precipitado el enorme Dragón, la antigua Serpiente, llamada Diablo o Satanás, y el seductor del mundo entero fue arrojado sobre la tierra con todos sus ángeles. Y escuché una voz potente que resonó en el cielo: “Ya llegó la salvación, el poder y el Reino de nuestro Dios y la soberanía de su Mesías, porque ha sido precipitado el acusador de nuestros hermanos, el que día y noche los acusaba delante de nuestro Dios. Ellos mismos lo han vencido, gracias a la sangre del Cordero y al testimonio que dieron de él, porque despreciaron su vida hasta la muerte. ¡Que se alegren entonces el cielo y sus habitantes, pero ay de ustedes, tierra y mar, porque el Diablo ha descendido hasta ustedes con todo su furor, sabiendo que le queda poco tiempo!” El Dragón, al verse precipitado sobre la tierra, se lanzó en persecución de la Mujer que había dado a luz al hijo varón. Pero la Mujer recibió las dos alas de la gran águila para volar hasta su refugio en el desierto, donde debía ser alimentada durante tres años y medio, lejos de la Serpiente. La Serpiente vomitó detrás de la Mujer como un río de agua, para que la arrastrara. Pero la tierra vino en ayuda de la Mujer: abrió su boca y se tragó el río que el Dragón había vomitado. El Dragón, enfurecido contra la Mujer, se fue a luchar contra el resto de su descendencia, contra los que obedecen los mandamientos de Dios y poseen el testimonio de Jesús.

la Pasion de Cristo de mel gibson

el sacrificio de Cristo quita el pecado

hebreos 9,10 versiculo

 23 De manera que se necesitaban tales sacrificios para purificar aquellas cosas que son copias de lo celestial; pero las cosas celestiales necesitan mejores sacrificios que esos. 24 Porque Cristo no entró en aquel santuario hecho por los hombres, que era solamente una figura del santuario verdadero, sino que entró en el cielo mismo, donde ahora se presenta delante de Dios para rogar en nuestro favor. 25 Y no entró para ofrecerse en sacrificio muchas veces, como hace cada año todo sumo sacerdote, que entra en el santuario para ofrecer sangre ajena. 26 Si fuera el caso, cristo habría tenido que morir muchas veces desde la creación del mundo. Pero el hecho es que ahora, en el final de los tiempos, Cristo ha aparecido una sola vez y  para siempre, ofreciéndose a si mismo en sacrificio para quitar el pecado. 27 Y así como todos han de morir una sola vez y después habrá juicio, 28 así también Cristo ha ofrecido en sacrificio una sola vez para quitar los pecados de muchos. Después aparecerá por segunda vez, ya no en relación con el pecado. sino para salvar a los que esperan.








Y es la segunda venida la que nos librara de este dolor que aveces sentimos a solas. 

:C

Me rehusaba a salir de vacaciones aunque cortas, tenia mucha ansiedad y me sentia muy mal emocionalmente como al segundo dia senti la desconexion y me senti mucho mejor. aveces desconectarse del telefono hace muy bien ! ahora puedo ver mi insta relajada incluso encontre canciones muy buenas, me hizo bien para la mente.
los catolicos creemos en el mal. tenemos mucha fe en Diós y creemos en la Virgen Maria por eso rezamos el rosario. algo que me ayudo fue rezarlo incluso de vacaciones. lleve los misterios impresos y lleve mi rosario. tuve pesadillas horribles y sé que eso son ataques del mal. Pero con Diós tenemos nuestra arma contra esos ataques el santo rosario.
Leo el apocalipsis y veo que seremos probados.  Siempre que leido el apocalipsis me ha dado mucho miedo todo lo que dice porque habla de castigos y que Diós permitira que los buenos sean vencidos.
Eso puede ser visto como una manera horrible pero si lo pienso si Diós no hiciera está prueba grande que ha escrito antes que suceda como sabria quién es bueno  o justo. igual no me preocupo mucho porque me hace mal. pero saber esto produce algo de miedo al futuro.


 estoy mirando una chica muy liberal que habla mucho de la vida libertina que ella tiene me parece algo horrible no pensar en tener una pareja estable.


en mis vacaciones estuve leyendo el libro de Alessandra Rampolla juntos y revueltos para siempre como crecer y divertirnos en pareja.  Me parecio un libro hermoso para personas que decidimos unir nuestras vidas a un solo hombre y mantener la chispa que una pareja feliz debe tener.

una conciencia en la nube
escribiendo cosas para hablar
sera posible que alguien este en la nube
molestando a los demas.) OP


SANJAYA que hizo canciones en american idol como besame mucho y aint not mountain enogh cuenta su historia despues de mucho años.

intensificador de sentimiento

en el paseo que tuve vi una mensaje que decia vive tu vida en ingles, necesito ayuda creo que voy a terapia.

use 1.25

me he dado cuenta que algunos piensan que la moda puede ser cara. y yo he descubierto que hay mucho y se puede hacer con poco . la verdad es que si no tienes mucho dinero puedes vestirte bien. no se necesita ser extremadamente rico para verse bien . estoy por darme un baño y despues comer mi comida alta en calorias que me ayudara a sentir bien.  igual creo que han exagerado en la sostenibilidad de todo. no se puede ser sostenible todo el tiempo , eso si algun dia tenemos que comer sano y otro dia algo no sano. la idea  es quitar la presion y estar en equilibrio. he mejorado de las alucinaciones un factor que me ayudo fue tomar pastillas para dormir y otro tomar ansiolitico todos los dias pero lo mejor casarme de religioso. estoy bronceada  vine de mis cortas vacaciones a Punta del este .
el factor humano. creo que las personas aun no veemos el factor humano. un factor que nos hace propensos a los problemas de la mente y los fisicos.
me fui un poco de instagram no por estar celosa de la gente sino que es demasiada información, el interes excesivo por la novedad me estaba matando, uno siempre quiere saber mas y lo peor que es adictivo . a mi tanto exceso de informacion me dio ansiedad. como olvidarte de tantas vidas , tantas personas en el mundo compartiendo su vida. opino que  no lo deberian prohibir pero en si  yo que conozco cientos de personas interesantes pues la curiosidad de saber mas o al menos saber que estan tratando de proyectar es dificil. me concentraba mas en otras personas que en mi propia vida.
Me pregunto si Diós que tiene que ver cada vida se estresara?
bueno gracias Dios por este nuevo dia !

red social

conoci una nueva red social
es como un yahoo respuesta pero medio friky , me botaron despues de un rato  me botaron porque debo poner mis apellidos completos y reales, en verdad puedo mirar pero no puedo responder ni poner puntacion. la cosa mas triste porque pense que el lugar seria genial con mas interaccion. y bueno ya lleva sus años y nada nadie se acuerdo como se llama

You Are What You Love

Hoy estoy leyendo un libro. les dejo una cancion. pero la que mas me gusta es la del titulo y me hace acordar a canvas.

R- ROMANCE

 hoy tuve ganas de contar los romances más extraños que he tenido:
- primero alguien me acoso lo que hice fue  darle mi correo. es lo mas loco que he hecho.
- Me bese con un chico en un apto y senti mariposas parece que las mariposas se sienten de verdad no es mentira, era mi pareja ideal. lo deje porque sentia muy profundo. suena loco una vez lo escribi en yahoo respuestas y la reaccion de todos fue que deberia estar con esa persona. Senti un amor profundo estando con él. cada beso era un placer. incluso me invito al cine pero no acepte ir porque tenia miedo a una relacion profunda.
- Me case con un uruguayo solo porque su carta era inmensa.
- Siento amor platonico aveces por algunas personas.
- una vez un chico me siguio por todos lados solo porque le parecia linda pero el problema es que yo estoy casada.
- y muchas cosas más que tengo que olvidar.
El Romance es magnifico te hace sentir desde mariposas hasta el odio a uno mismo por no querer reconocerlo.
el chico no era un chico joven era de su edad, me acuerdo que  me invito a comer queso nos sentamos en los muebles de cuero , el se beso , no senti nada, despues me volvio a besar y senti un sentimiento de amor es semejante a volar , un sentimiento muy profundo seguimos besandonos  pero yo nunca voy a tener sexo no me gusta regalarme, asi que le dije que me iba y entonces me llevo a mi vehiculo y sentia un sentimiento de amor profundo jamas sentido en ninguna parte. despues de unos dias siempre sentia los cachetes rojos de mucho amor. el jefe de mi trabajo me boto pero el chico me llamo para salir al cine creo que le colgue, la verdad no se porque lo hize sentia mucho amor por el. aun lo siento  y lo deje pasar. siempre me acuerdo de su forma de ser y su ser. es una pena , el era sagitario no se si era el signo o que rayos pero se sentia buenisimo.

Olvidando cosas !

voy a olvidar cosas que he visto y que ya no tiene sentido

Mis nenas siempre escuchan esta cancion